ความแตกต่างระหว่างศิลปะบาโรกกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะบาโรกและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปะสองรูปแบบที่แยกแยะความแตกต่างที่สำคัญได้ ศิลปะบาโรกหมายถึงรูปแบบศิลปะที่มีต้นกำเนิดในกรุงโรม ศิลปะบาโรกได้รับความนิยมเนื่องจากธรรมชาติที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันตลอดจนความสามารถในการกระตุ้นอารมณ์ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นการผสมผสานอิทธิพลของธรรมชาติ การเรียนรู้แบบคลาสสิก และบุคลิกลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสองรูปแบบนี้คือในขณะที่ศิลปะบาโรกมีรายละเอียดที่หรูหรา แต่ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างศาสนาคริสต์และวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างความสมจริงผ่านงานศิลปะ
ศิลปะบาโรกคืออะไร
ศิลปะบาโรกเกิดขึ้นระหว่างช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าคำว่า Baroque มาจากคำภาษาโปรตุเกส 'barocco' ซึ่งหมายถึง 'ไข่มุกที่บกพร่อง'
ศิลปะบาโรกได้พัฒนาขึ้นอย่างน้อยก็หลังยุคเรอเนซองส์ อาจกล่าวได้ว่าเริ่มหลังศตวรรษที่ 16 สิ่งนี้เกิดขึ้นในการประมูลเพื่อดึงดูดผู้คนจำนวนมากมาที่คริสตจักรคาทอลิก ภาพวาดสไตล์บาโรกเน้นการใช้แสงที่เกินจริง อารมณ์รุนแรง และแม้แต่ศิลปะแบบโลดโผน แต่ศิลปะแบบบาโรกไม่ได้แสดงถึงสไตล์ของผู้คนที่อาศัยอยู่ในยุคนั้น
สถาปัตยกรรมบาโรกสนับสนุนการสร้างโดม แนวเสา เอฟเฟกต์สี และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน พระราชวังออกัสตัสเบิร์กใกล้โคโลญเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสถาปัตยกรรมบาโรก น้ำพุเทรวีในกรุงโรมเป็นอีกหนึ่งผลงานสร้างสรรค์สไตล์บาโรก
ศิลปะบาโรกเป็นที่รู้จักกันว่ามีลักษณะสำคัญสี่ประการสิ่งเหล่านี้คือแสง ความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ เส้นและเวลา ศิลปะบาโรกมีแหล่งกำเนิดแสงเพียงแหล่งเดียว กล่าวคือ เทเนบริซึม ตัวอย่างของแนวคิดนี้คือ 'Judith and the Maidservant with Head of Holofernes' โดย Artemisia Gentileschi
รูเบนส์สนับสนุนลักษณะของความสมจริงในงานศิลปะของเขา ศิลปะบาโรกอาศัยความสมจริงอย่างมาก ไม่เหมือนกับศิลปะกรีก เส้นช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดการเคลื่อนไหว กล่าวอีกนัยหนึ่ง อาจกล่าวได้ว่าเส้นมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกเคลื่อนไหว เวลาถูกใช้เป็นคุณลักษณะที่สามารถถ่ายทอดความแข็งแกร่งของธรรมชาติ ศิลปะบาโรกอาศัยลักษณะทั้งสี่นี้
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร
คำว่า Renaissance เป็นคำภาษาอิตาลี แปลว่า 'การเกิดใหม่' สไตล์นี้เน้นไปที่การเรียนรู้มากขึ้น Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแผ่ขยายไปทั่วทวีปยุโรประหว่างศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17
สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ให้ความสำคัญกับแนวคิดที่เรียกว่าการรับรู้มากขึ้น การรับรู้เป็นแนวคิดของการวาดภาพที่ทำให้ผลงานศิลปะดูมีมิติ อาคารสามารถเข้ากับภาพวาดได้เป็นอย่างดี ศิลปินสร้างภาพวาดโดยสามารถมองเห็นอาคารสองหลังที่อยู่ติดกันโดยมีจุดหายตัวเดียวกัน
คุณลักษณะที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการรวมเอาเทคนิคที่เรียกว่า Sfumato นี่เป็นเทคนิคที่ยอดเยี่ยมโดยที่คุณสามารถสร้างความแตกต่างที่ดีระหว่างส่วนที่สว่างและส่วนที่มืดของภาพวาด คุณสามารถพบเทคนิค Sfumato ที่ Da Vinci จัดการอย่างดีในภาพวาด 'Mona Lisa' ของเขา การย่อหน้าเป็นเทคนิคศิลปะอีกอย่างหนึ่งที่ใช้โดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามเทคนิคนี้ วัตถุจะดูเล็กกว่าที่เป็นจริง แท้จริงแล้วเป็นเพราะมายา เทคนิคอื่นที่ใช้โดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ chiaroscuroไม่มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างเทคนิค sfumato และ chiaroscuro ของศิลปะสไตล์เรเนสซองส์
ศิลปะบาโรกกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างกันอย่างไร
คำจำกัดความของศิลปะบาโรกและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
ศิลปะบาโรก: ศิลปะบาโรกเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 14
ลักษณะของศิลปะบาโรกและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
ระยะเวลา:
ศิลปะบาโรก: ศิลปะบาโรกเกิดขึ้นระหว่างช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17
คุณสมบัติ:
ศิลปะบาโรก: ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยรายละเอียดที่หรูหรา
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างศาสนาคริสต์และวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างความสมจริงผ่านงานศิลปะ