ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์

สารบัญ:

ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์
ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์

วีดีโอ: ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์

วีดีโอ: ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดกับมหากาพย์
วีดีโอ: # What is Lyric, Sonnet, Elegy, Ode, Ballad and Epic? # Types of Poetry # Practical Criticism: 1 2024, พฤศจิกายน
Anonim

ความแตกต่างที่สำคัญ – เพลงบัลลาดกับมหากาพย์

กวีนิพนธ์สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทพื้นฐานที่เรียกว่ากวีนิพนธ์บทกวี กวีนิพนธ์เชิงพรรณนาหรือการสอน และกวีนิพนธ์เชิงบรรยาย เพลงบัลลาดและมหากาพย์เป็นรูปแบบวรรณกรรมหลักสองรูปแบบที่เป็นของกวีนิพนธ์เชิงบรรยาย Narrative Poetry ซึ่งเกี่ยวกับการแสดงด้วยวาจาในข้อ มีลำดับเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงกันซึ่งขับเคลื่อนตัวละครผ่านโครงเรื่อง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเพลงบัลลาดและเพลงบัลลาดระดับมหากาพย์คือความยาว เพลงบัลลาดมักจะเน้นที่ตอนเดียวของเรื่องและมีความยาวที่สั้นกว่า

เพลงบัลลาดและมหากาพย์มักถูกเปิดขึ้นเพื่อคนดูบ่อยครั้งโดยใช้ดนตรีเพลงที่ใช้สำหรับรูปแบบเหล่านี้ประกอบด้วยโครงสร้างบทกวีที่ซ้ำซากจำเจและจดจำได้ง่าย งานศิลปะทั้งสองรูปแบบนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการผจญภัยและความโรแมนติก ซึ่งนำเสนอตัวละครที่มีคุณสมบัติเป็นวีรบุรุษ

Ballad – คำจำกัดความ ที่มา แบบฟอร์ม

คำว่า Ballad มาจากคำภาษาละติน Ballare ซึ่งแปลว่าเพลงเต้นรำ เชื่อกันว่าสิ่งนี้มีต้นกำเนิดมาจากฝรั่งเศส และเพลงบัลลาดที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 14th เมื่ออายุ 17th และ 18th ศตวรรษ นักเขียนชาวอังกฤษได้เผยแพร่เพลงบัลลาดด้วยการใช้แท่นพิมพ์ ในช่วงเวลาของวรรณคดีนี้ เพลงบัลลาดเดี่ยวถูกตีพิมพ์เป็นหน้ากว้าง ซึ่งเป็นกระดาษแผ่นใหญ่ที่มีบทกวีหนึ่งบท เพลงบัลลาดซึ่งเดิมถือว่าเป็นศิลปะชั้นต่ำ ในที่สุดก็ได้รับการยกฐานะที่ดีขึ้นโดยนักเขียนเช่น Oscar Wilde และ Samuel Coleridge

รูปแบบเพลงบัลลาด

มหากาพย์แบ่งออกเป็นสองประเภทที่เรียกว่ามหากาพย์พื้นบ้านหรือดั้งเดิมและวรรณกรรมหรือศิลปะ

Folk Epic เดิมถ่ายทอดจากรุ่นหนึ่งไปสู่อีกรุ่นหนึ่งโดยปากเปล่า เราไม่สามารถสืบหาที่มาของความเป็นเจ้าของได้ แต่ต่อมาบุคคลในวรรณกรรมพบว่ามหากาพย์พื้นบ้านเหล่านี้เขียนขึ้นโดยบุคคลที่มีชื่อเสียง มหากาพย์พื้นบ้านโดยทั่วไปมีพื้นฐานมาจากตำนานเฉพาะของท้องที่ ในมหากาพย์พื้นบ้าน เราเห็นกวีผู้ประดิษฐ์เรื่องราว ตัวอย่างสำหรับมหากาพย์พื้นบ้านคือ Beowulf

วรรณกรรมหรือศิลปะมักเลียนแบบประเพณีของมหากาพย์ รูปแบบที่ยิ่งใหญ่นี้มีความเงางามและสอดคล้องกันมากขึ้น มหากาพย์แห่งศิลปะยังกระชับทั้งโครงสร้างและสไตล์ มหากาพย์ศิลปะของนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนมีนัยสำคัญจากมุมมองทางวรรณกรรม ตัวอย่างสำหรับมหากาพย์พื้นบ้านคือ Paradise Lost

ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดและมหากาพย์
ความแตกต่างระหว่างเพลงบัลลาดและมหากาพย์

Epic – คำจำกัดความ ที่มา แบบฟอร์ม

คำว่า Epic มาจากคำคุณศัพท์กรีกโบราณ epikos ซึ่งหมายถึงเรื่องกวีEpic ที่รอดตายได้เร็วที่สุดคือ Epic of Gilgamesh ซึ่งแต่งขึ้นระหว่าง 13th และ 10th ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช วรรณกรรมชิ้นนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับตำนานและเติมเต็มจุดประสงค์ทางศาสนาเชิงหลอกสำหรับวัฒนธรรมซึ่งมีต้นกำเนิดมา เช่นเดียวกับเพลงบัลลาด มหากาพย์ยังเป็นบทกวีเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการกระทำที่กล้าหาญของบุคคลที่มีความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาด้วยการใช้สไตล์ที่ยิ่งใหญ่

รูปแบบมหากาพย์

เพลงบัลลาดยังแบ่งออกเป็นเพลงพื้นบ้านหรือเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมและแบบเพลงบัลลาดด้วย

Folk Ballads เป็นที่รู้กันว่าพัฒนาโดยกวีนิรนาม นอกจากนี้ยังคล้ายกับเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมซึ่งถ่ายทอดโดยนักกวีคนหนึ่งไปสู่อีกคนหนึ่ง เพลงบัลลาดรูปแบบนี้มีแนวโน้มที่จะพัฒนาไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงและซึมซับตามอายุและยุค

ในทางกลับกัน วรรณกรรมบัลลาดนั้นเรียกว่าเลียนแบบบัลลาดแบบดั้งเดิม เพลงบัลลาดเหล่านี้มีต้นกำเนิดมาจากนักเขียนคนหนึ่ง เช่น คนธรรมดา คนเลี้ยงแกะ ชาวบ้าน หรือชาวนาArt Ballads มีความเงางามและยาวขึ้น รูปแบบของเพลงบัลลาดเหล่านี้ยังมีคุณลักษณะที่เหลือทั้งหมดของเพลงบัลลาดแบบดั้งเดิมอีกด้วย

ความแตกต่างที่สำคัญ - เพลงบัลลาดกับมหากาพย์
ความแตกต่างที่สำคัญ - เพลงบัลลาดกับมหากาพย์

เพลงบัลลาดกับมหากาพย์ต่างกันอย่างไร

เพลงบัลลาด

มหากาพย์

เรื่องสั้นในข้อ

บทกวีเล่าเรื่องยาว

ภาษาพูดง่ายๆ – คำทั่วไปที่ใช้ในชีวิตประจำวัน

การใช้ภาษาที่ยกระดับ – คำที่ประเสริฐใช้เพื่ออธิบายเหตุการณ์

อุทธรณ์สากล – สัมผัสเฉพาะเรื่อง; ซึ่งไม่ใช่เรื่องส่วนตัวหรือเกี่ยวกับประเทศแต่เกี่ยวข้องกับมนุษยชาติทั้งมวล

การใช้บางวัฒนธรรม เชื้อชาติ ประเทศ หรือกลุ่มศาสนาที่ชัยชนะและความล้มเหลวขึ้นอยู่กับคนทั้งประเทศหรือบางกลุ่ม

  • เขียนใน quatrains ที่มีรูปแบบจังหวะซ้ำๆ
  • รูปแบบของพยางค์เน้นเสียง
  • คู่และละเว้น
  • การเปิดอย่างกะทันหันและไม่คาดคิด
  • ใช้คำพูดเกินจริงเพื่อสร้างความประทับใจให้ผู้ชม
  • การใช้คำอุปมาที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบอย่างลึกซึ้งระหว่างวัตถุสองชิ้นที่ลากผ่านหลายบรรทัด
  • พยางค์ซ้ำและโครงสร้างที่ซ้ำกัน

ธีมส่วนใหญ่จะอยู่รอบๆ ฉากโศกนาฏกรรม แต่ก็มีเพลงบัลลาดตลกๆ ด้วย

  • ความตายคือกุญแจสำคัญ – ให้บทเรียนคุณธรรมแก่ผู้อ่าน
  • ตำนานถูกดึงออกมาพร้อมกับฮีโร่ตัวกลาง

เล่าเรื่องที่มักจะดราม่าหรือสะเทือนอารมณ์

มักจะเริ่มต้นด้วยการวิงวอนให้รำพึง แต่จากนั้นก็หยิบหัวข้อของเรื่องราวจากตรงกลางแล้วไปต่อจนจบ

เล่าเรื่องผ่านบทสนทนาเป็นหลัก

บรรเลงด้วยวาจา

อยู่แค่ตอนเดียวของเรื่อง

ใช้การตั้งค่าขนาดใหญ่และระยะเวลาที่ยาวนาน

ตัวอย่าง:

  • เพลงบัลลาดแห่งเรดดิ้งโกอูล
  • ขอบของนักเดินเรือโบราณ
  • คนนอกกฎหมาย โดย เจสซี่ เจมส์
  • La Belle Dame Sans Merci โดย John Keats

ตัวอย่าง:

  • ฮินดูรามายณะ
  • มหาภารตะ
  • กรีกอีเลียดและโอดิสซีย์
  • โรมันไอเนด
  • มหากาพย์แห่งกิลกาเมซ (~2000 ปีก่อนคริสตกาล)
  • อีเลียด (800 ปีก่อนคริสตกาล)
  • สวรรค์หลง (1667)

เพลงบัลลาดและมหากาพย์เป็นทั้งงานวรรณกรรมโบราณที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยเฉพาะผ่านการใช้บทกวีปากเปล่า ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าเพลงบัลลาดและมหากาพย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อประเภทบทกวีสมัยใหม่