คลาสสิกกับบาร็อค
คลาสสิกและบาโรกเป็นรูปแบบดนตรีสองประเภทที่แตกต่างกันในแง่ของลักษณะและการเรนเดอร์ ผู้คนต่างตกลงร่วมกันว่าดนตรีบาโรกเริ่มต้นหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประมาณปี ค.ศ. 1600 เนื่องจากบาโรกเป็นผู้บุกเบิกดนตรีคลาสสิก ดนตรีคลาสสิกจึงเข้ามาเล่นหลังจากดนตรีบาโรกราวๆ ปี 1750 จากนั้นในต้นศตวรรษที่ 19, ดนตรีคลาสสิกได้เข้ามาแทนที่ยุคโรแมนติก ดังที่คุณเห็นแล้ว ดนตรีสไตล์บาโรกมีชัยเหนือกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับดนตรีคลาสสิก เป็นที่เชื่ออย่างแน่วแน่ว่าสไตล์บาโรกซ้อนทับกับแบบคลาสสิกในช่วงเวลาหนึ่งนักแสดงคลาสสิกค่อยๆ ครอบงำวงการดนตรีในส่วนสำคัญของยุโรป
เพลงบาร็อคคืออะไร
ดนตรีบาโรกให้ความสำคัญกับการตกแต่งมากขึ้น เช่นเดียวกับศิลปะและสถาปัตยกรรมในสมัยบาโรก อันที่จริง นักดนตรีแนวบาโรกเป็นคนแรกที่ใช้เครื่องดนตรีหลายชิ้น พวกเขายังใช้ความสามัคคีที่ซับซ้อนในองค์ประกอบของพวกเขาด้วย ดนตรีบาโรกใช้ฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสายอื่นๆ สไตล์ rondo ของดนตรีบาโรกคือ ABACABA อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่อยู่ในสไตล์บาโรกแต่งเพลงของพวกเขาในอารมณ์เดียว
นักดนตรีสไตล์บาโรกมีอิสระในการแต่งเพลงมากขึ้น พวกเขาจดจ่ออยู่กับการแสดงด้นสดด้วย เสรีภาพนี้ทำให้นักดนตรีสไตล์บาโรกมีโอกาสแสดงเดี่ยว อันที่จริง นักแสดงสไตล์บาโรกเป็นคนแรกที่สร้างรูปแบบโอเปร่าของแนวดนตรี การวิจัยพบว่าเสรีภาพที่พวกเขาชอบทำให้พวกเขาสำรวจทุ่งโอเปร่านักแต่งเพลงสไตล์บาโรกที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่ Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli และ Handel
ดนตรีคลาสสิคคืออะไร
ดนตรีคลาสสิกเริ่มต้นด้วยการประดิษฐ์โซนาต้า นักร้องคลาสสิกรุ่นก่อน ๆ กำหนดอารมณ์ที่แตกต่างกันสองแบบ แบบหนึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งเนื้อร้อง และอีกอารมณ์หนึ่งเกี่ยวข้องกับจังหวะ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับการก้าวเป็นก้าวที่รวดเร็ว ยุคคลาสสิกใช้เปียโนเป็นเครื่องมือหลักในการบรรเลงเพลง นักดนตรีปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับบางประการอย่างเคร่งครัดในขณะแต่งเพลง ตัวอย่างสไตล์ ABA หรือ ABACA rondo ของนักดนตรีคลาสสิกคือตัวอย่าง
ในทางตรงกันข้ามกับนักดนตรีสไตล์บาโรก นักแสดงคลาสสิกไม่มีอิสระและไม่สามารถมีสมาธิกับการแสดงด้นสดได้ นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่ Haydn, Beethovan, Mozart และ Schubertจากบรรดานักประพันธ์เพลงเหล่านี้ Haydn เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงกลุ่มแรกที่พัฒนารูปแบบโซนาตาและเปียโนทรีโอ
คลาสสิกกับบาร็อคต่างกันอย่างไร
ระยะเวลากำเนิด:
ดนตรีบาโรกได้รับความนิยมหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประมาณปี 1600 ดนตรีคลาสสิกเริ่มเล่นในปี 1750 และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ดนตรีคลาสสิกได้เข้ามาแทนที่ยุคโรแมนติก
องค์ประกอบ:
ดนตรีบาโรกเป็นสถานที่ประดับ ดนตรีคลาสสิกค้นพบทางด้วยการประดิษฐ์โซนาตา
อารมณ์:
นักร้องคลาสสิกรุ่นก่อน ๆ ได้กำหนดอารมณ์ที่แตกต่างกันสองแบบ โดยอารมณ์หนึ่งเกี่ยวข้องกับการแต่งบทเพลงและอีกอารมณ์หนึ่งเกี่ยวข้องกับจังหวะ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับการก้าวเป็นก้าวที่รวดเร็วในทางกลับกัน นักดนตรีที่อยู่ในสไตล์บาโรกแต่งเพลงด้วยอารมณ์เดียว
เครื่องมือ:
ในขณะที่ดนตรีบาโรกชื่นชอบฮาร์ปซิคอร์ดและเครื่องสายอื่นๆ ดนตรีคลาสสิกกลับชื่นชอบเปียโน
สไตล์รอนโด:
สไตล์ rondo ของเพลงบาโรกคือ ABACABA ในขณะที่สไตล์ Rondo ของดนตรีคลาสสิกคือ ABA หรือ ABACA
โครงสร้าง:
นักดนตรีคลาสสิกปฏิบัติตามกฎและข้อบังคับอย่างเคร่งครัดในขณะแต่งเพลง นักดนตรีสไตล์บาโรกมีอิสระในการแต่งเพลงมากขึ้น ด้วยเสรีภาพนี้ นักประพันธ์เพลงสไตล์บาโรกจึงสามารถมุ่งความสนใจไปที่การแสดงด้นสดและการแสดงเดี่ยวได้มากขึ้น
ด้วยเสรีภาพ นักประพันธ์เพลงบาโรกจึงเป็นคนแรกที่สร้างรูปแบบโอเปร่าของแนวดนตรี นี่ไม่ใช่กรณีของนักแสดงคลาสสิก
นักประพันธ์เพลงชื่อดัง:
นักประพันธ์เพลงบาโรกที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli และ Handel นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่ Haydn, Beethovan, Mozart และ Schubert
อย่างที่คุณเห็น ความแตกต่างระหว่าง Baroque และ Classical อยู่ที่ประเภทของเพลงที่ผลิต, เครื่องดนตรีที่พวกเขาใช้, ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ที่มีอยู่ ฯลฯ อย่างไรก็ตามในโลกดนตรีทั้งสองเป็น ชื่นชอบมาก นอกจากนี้ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยนั้น เช่น Beethovan และ Mozart ยังคงเป็นที่รักของผู้คน